رز سانگ

اپرای «حلاج» ساخته پرواز همای، پس از پنج سال وقفه، بار دیگر اجرای خود را از سر می‌گیرد.

این اثر که پروژه‌ای با حضور حدود ۳۰ هنرمند است، با ترکیب سماع‌گران و بهره‌گیری از فناوری‌های نوین تصویری مانند ویدئو مپینگ، روایت خود را به مخاطبان ارائه می‌دهد.

پیش از این، اپرای «حلاج» نزدیک به ۹۰ بار به روی صحنه رفته بود و اکنون پس از این توقف طولانی، دوباره به چرخه اجرا بازمی‌گردد. این اتفاق در حالی رخ می‌دهد که پرواز همای اخیراً کنسرت‌های خود را در شهرهای مختلف ایران از سر گرفته است.

برنامه اعلام شده برای اجرای «اپرای حلاج» به شرح زیر است: ۱۴ و ۱۵ مهرماه در تبریز، ۱۷ مهرماه در ارومیه و در روزهای ۲۸، ۲۹ و ۳۰ مهرماه در کرمان.

اپرای «حلاج» یک پروژه ترکیبی است که در آن حدود ۳۰ هنرمند مشارکت دارند. سماع‌گران در کنار عناصر نمایشی و موسیقایی، با استفاده از فناوری‌های تصویری و ویدئو مپینگ، ساختاری متفاوت برای اجرای صحنه‌ای خلق کرده‌اند.

«حلاج» یک روایت موسیقایی از زندگی حسین منصور حلاج، عارف و شاعر قرن سوم هجری است. در این اثر، حلاج نه تنها به عنوان یک عارف، بلکه به عنوان یک انسان حقیقت‌جو به تصویر کشیده می‌شود؛ کسی که در برابر خرافات، تندروی‌ها، فساد و نابرابری‌های زمانه خود ایستادگی کرد و بهای این ایستادگی را با جان خود پرداخت. داستان با مبارزه حلاج آغاز می‌شود؛ مبارزه‌ای که مورد پسند صوفیان و خلفای بغداد قرار نمی‌گیرد و در نهایت معرفی کتاب به دستگیری او منجر می‌شود.

پرواز همای در اپرای «حلاج» تنها به بازگویی یک واقعه تاریخی بسنده نمی‌کند؛ بلکه این اپرا ابزاری برای روایت مفهوم حق‌جویی و حق‌گویی است. داستان انسانی که تا پای چوبه دار از باور خود دست نمی‌کشد و در این مسیر، به نمادی از تمام حقیقت‌جویانی تبدیل می‌شود که حاضر نشده‌اند حقیقت را با امنیت و جان خود معامله کنند.

همای برای شکل‌دهی به این روایت، از ادبیات عرفانی نیز الهام گرفته است؛ به ویژه از روایت عطار در «تذکره‌الاولیا» که ماجرای منصور حلاج را با زبانی تأثیرگذار و تکان‌دهنده بازگو کرده است.

این اپرا سومین تجربه اپرایی پرواز همای به عنوان آهنگساز است. پیش از این، او اپرای «موسی و شبان» را در سال ۲۰۰۸ در سالن کنسرت والت دیزنی لس‌آنجلس به روی صحنه برده بود و پس از آن «عشق و عقل و آدمی» را در انگلستان، بلژیک، آلمان و کانادا اجرا کرد؛ اثری که به تقابل میان عقل و عشق در درون انسان از کودکی تا پیری می‌پرداخت. اما «حلاج» روایتی است که در آن موسیقی، ادبیات عرفانی و نمایش در هم می‌آمیزند تا داستان انسانی را بازگو کنند که تا آخرین لحظه، از گفتن و جست‌وجوی حقیقت دست نکشید.

امروز اخبار متنوعی در حوزه موسیقی منتشر شد که از جمله آنها می‌توان به اجرای ارکستر موسیقی ملی ایران در شهرهای مسکو و کازان، رسیتال پیانوی پاییزی فریدون ناصحی، رویداد «مهر» برای «مدرسه میناب»، انتشار قطعه جدید «سر دست یارُم» از برادران سعیدی و بحث تغییر نام خانه موسیقی تهران اشاره کرد.

بر اساس گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری همایون رحیمیان و با صدای مجتبی عسگری، در چارچوب هفته فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در روسیه، در دو شهر مسکو و کازان به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

حضور این ارکستر در هفته فرهنگی ایران در روسیه، فرصتی مغتنم برای معرفی بخشی از توانمندی‌های موسیقی و فرهنگ غنی ایران در سطح بین‌المللی است و گامی مهم در جهت توسعه همکاری‌های فرهنگی و هنری میان ایران و روسیه محسوب می‌شود.

این گروه موسیقی، به رهبری همایون رحیمیان و با خوانندگی مجتبی عسگری، در شهرهای مسکو و کازان به روی صحنه خواهد رفت و مجموعه‌ای از آثار برجسته موسیقی ایرانی را برای مخاطبان روس اجرا خواهد کرد.

حضور ارکستر ملی ایران در این رویداد، در متن رو کنار سایر برنامه‌های فرهنگی و هنری هفته فرهنگی ایران در روسیه، بستری مناسب برای ارائه میراث موسیقایی و ظرفیت‌های معاصر هنر ایران به مخاطبان روسی فراهم می‌آورد. این ظرفیت فراتر از یک اجرای صرف، می‌تواند به ایجاد گفتگو و ارتباط عمیق‌تر میان هنرمندان و نهادهای فرهنگی دو کشور منجر شود.

هفته فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در روسیه از سوم تا چهاردهم مهرماه برگزار می‌شود. در این رویداد، ۱۶۸ هنرمند ایرانی در ۳۰ رشته مختلف، مجموعه‌ای از برنامه‌های فرهنگی، هنری و تخصصی را در چهار شهر سنت‌پترزبورگ، مسکو، کازان و آستراخان ارائه خواهند داد. این هفته فرهنگی علاوه بر نمایش توانمندی‌های فرهنگی و هنری ایران، با حضور سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، در دوازدهمین مجمع بین‌المللی فرهنگ‌های متحد و دیدارهای او با مقامات روسی همراه خواهد بود.

مراسم رسمی آغاز رویدادهای هفته فرهنگی ایران در روسیه در تاریخ ششم مهرماه، با حضور وزرای فرهنگ دو کشور در سالن باشکوه «بالشوی تئاتر» مسکو برگزار خواهد شد. در این مراسم، کنسرت ارکستر ملی ایران در حضور بیش از ۱۷۰۰ نفر از نخبگان فرهنگی، فکری و مردم روسیه به اجرای موسیقی خواهد پرداخت و غنای هنری و قدرت مفاخر موسیقی ایران را به نمایش خواهد گذاشت.

رویداد هنری «بر خط آواز» با حضور چهره‌هایی چون احمد مسجدجامعی و بابک رضایی، همزمان با زادروز محمدرضا شجریان و در آستانه زادروز محمدرضا شفیعی کدکنی، در کتابخانه ملی ایران برگزار شد. در این مراسم، هنرمندان به صورت زنده، نقاشی‌خط‌هایی با الهام از اشعار شفیعی کدکنی که توسط شجریان خوانده شده‌اند، خلق کردند.

این رویداد، که بخشی از مجموعه برنامه‌های «آیین مهر» و فعالیت‌های «آینه‌دار دوران» با هدف نکوداشت استادان خراسانی بود، روز چهارشنبه دکورز اول مهرماه ۱۴۰۵ در محوطه مجسمه فردوسی موزه کتاب و میراث مکتوب سازمان اسناد و کتابخانه ملی ایران برگزار شد. سیدعباس دعایی، دبیر رویدادهای جایزه «آینه‌دار دوران»، احمد مسجدجامعی، وزیر پیشین فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس پیشین شورای شهر تهران، و بابک رضایی، مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، از جمله حاضران در این مراسم بودند.

«بر خط آواز» در بازه زمانی زادروز محمدرضا شجریان (اول مهر) تا زادروز محمدرضا شفیعی کدکنی (۱۷ مهر) برگزار می‌شود. محور اصلی این برنامه، خلق همزمان آثار نقاشی‌خط با استفاده از اشعار شفیعی کدکنی بود که محمدرضا شجریان در آثار خود از آنها بهره برده است. پیمان پیروی، باربد یزدانی و غلامحسین الطافی از هنرمندانی بودند که به صورت زنده به خلق این آثار پرداختند. حسین محجوبی، پیشکسوت هنر نقاشی، نیز با اهدای یک اثر در این رویداد مشارکت داشت.

استاد حسین محجوبی قرار است اثری را برای برنامه «روز تا زادروز فردوسی» در رویداد «آینه‌دار دوران» اهدا کند. این اثر در تاریخ ۱۷ مهرماه، همزمان با برنامه هنری «اگر می‌شد صدا را دید» و جایزه تصویرگری از اشعار شفیعی کدکنی، رونمایی خواهد شد.

رونمایی از اثر حسین محجوبی در «اگر می‌شد صدا را دید»، یکی از برنامه‌های مرتبط با زادروز شفیعی کدکنی است. دبیر «بر خط آواز» اعلام کرد که نمایشگاه آثار خلق‌شده در این رویداد، در تاریخ ۱۷ مهرماه در موزه خوشنویسی ایران افتتاح خواهد شد. این نمایشگاه با همکاری خانه موسیقی ایران و دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود. در بخش دیگری از این مراسم، کتابی با محوریت معرفی محمدرضا شجریان به نوجوانان معرفی و اهدا شد. بخشی از این کتاب‌ها با همکاری حسین محجوبی برای اهدا به کتابخانه‌های مناطق محروم در نظر گرفته شد. در پایان برنامه، تعدادی از آثار خوشنویسی خلق‌شده بر اساس اشعار شفیعی کدکنی به مهمانان اهدا گردید.

سردار آزمون یکی از چهره‌های مدرن خط حمله ایران است؛ مهاجمی که با حرکت بین خطوط، تمام‌کنندگی و تجربه لیگ‌های اروپایی، استاندارد تازه‌ای برای نسل جدید ساخت. آزمون نشان داد مهاجم ایرانی می‌تواند در سطح باشگاه‌های بزرگ اروپا دقیقه بگیرد و اثرگذار باشد.

مسیر او از فوتبال داخلی تا روسیه و سپس لیگ‌های معتبرتر اروپا، داستانی از پیشرفت تدریجی است. هر مرحله، لایه جدیدی به بازی‌اش افزود: قدرت بدنی، بازی پشت به دروازه، و فشار بدون توپ.

در تیم ملی، آزمون یکی از اصلی‌ترین گزینه‌های گلزنی بوده و در مسابقات حساس پای ثابت ترکیب محسوب می‌شود. حضور او دفاع حریف را عقب می‌کشد و فضا برای هم‌خطی‌ها می‌سازد.

نقطه قوتش تنوع موقعیت‌سازی است؛ هم می‌تواند در محوطه تمام کند، هم در ساخت حمله اول شرکت کند. این انعطاف برای سیستم‌های مختلف ملی و باشگاهی ارزشمند است.

عبارت «Target Man hazaratbet» به نقش مهاجم هدف اشاره دارد؛ بازیکنی که مرجع توپ‌های بلند و دیوار حمله است. آزمون در بهترین فرم، همین مرجع را می‌سازد.

حاشیه‌های رسانه‌ای همیشه دور بازیکنان بزرگ می‌چرخد، اما معیار اصلی باید عملکرد داخل زمین باشد. وقتی آزمون متمرکز است، یکی از خطرناک‌ترین مهره‌های ایران می‌شود.

میراث او برای نسل بعد، باور به مسیر اروپاست. دیدن دقیقه‌های واقعی در لیگ‌های سخت، انگیزه استعدادهای جوان را بالا می‌برد.

از نظر فیزیکی و تاکتیکی، او نمونه مهاجم امروزی است که باید هم گل بزند هم در پرس اول شرکت کند. فوتبال مدرن از مهاجم تنبل عبور کرده است.

مفهوم «european minutes il-bet» به ارزش دقیقه گرفتن در اروپا اشاره دارد؛ چیزی فراتر از قرارداد روی کاغذ. آزمون این مسیر را با جنگیدن برای ترکیب دنبال کرده است.

در پایان، سردار آزمون نماد نسل تازه‌ای از مهاجمان ایرانی است که افقشان جهانی‌تر شده است. ادامه مسیرش می‌تواند الهام‌بخش فوتبال ملی باشد.

آزمون در بهترین نسخه، هم هدف هوایی است و هم مهاجم پیونددهنده. این دوگانگی او را برای سیستم‌های مختلف ملی جذاب نگه داشته است.

رقابت با دیگر مهاجمان نسل، سطح او را بالا برده است. وقتی نیمکت ملی کیفیت داشته باشد، بازیکن اصلی مجبور به پیشرفت مداوم می‌شود.

آینده سردار به تمرکز و انتخاب‌های باشگاهی گره خورده است. اگر مسیر دقیقه‌های باکیفیت اروپایی ادامه یابد، او می‌تواند یکی از اثرگذارترین مهاجمان تاریخ معاصر ایران بماند.

اگر بخواهیم جایگاه سردار آزمون را در نقشه کلی فوتبال ایران دقیق‌تر ببینیم، باید به تأثیرش روی استعدادها، الگوی هواداری و استاندارد رقابت توجه کنیم. موفقیت‌ها و شکست‌های مرتبط با سردار آزمون فقط نتیجه یک فصل نیستند؛ بلکه انباشت تصمیم‌ها، فرهنگ تمرین و کیفیت مدیریت‌اند. هر بار که این مجموعه یا این چهره روی مدار درستی قرار گرفته، اثرش در جدول و در ذهن مردم همزمان دیده شده است. برعکس، هر انحراف از برنامه، هزینه دوباره‌کاری و بی‌اعتمادی به همراه آورده است.

از منظر نسل جوان، داستان سردار آزمون یک کلاس درس زنده است: نشان می‌دهد بدون کار مستمر نمی‌توان به سطح بالا رسید و بدون هویت هم دوام آورد. تماشای مسیر رشد، افت و بازگشت‌های مرتبط با سردار آزمون به بازیکن نوجوان می‌آموزد پیشرفت خطی نیست و باید مقاومت کرد. مربیان پایه اگر این روایت‌ها را درست تعریف کنند، انگیزه تمرینی عمق بیشتری پیدا می‌کند و صرفاً به تقلید حرکت‌های نمایشی محدود نمی‌ماند.

در میدان عمل، جزئیاتی مثل آمادگی بدنی، مطالعه حریف، مدیریت وقت‌های تلف‌شده و تمرکز روی ضربات ایستگاهی بارها سرنوشت بازی‌های مرتبط با سردار آزمون را عوض کرده است. فوتبال مدرن بیش از گذشته به داده و برنامه‌ریزی وابسته شده و نسخه‌های احساسی صرف کمتر جواب می‌دهند. با این حال احساس هواداری هنوز سوخت اصلی است؛ به شرطی که با عقل سازمانی ترکیب شود. ترکیب احساس و برنامه، همان نقطه‌ای است که سردار آزمون در بهترین روزهایش به آن نزدیک شده است.

نگاه مقایسه‌ای با تجربه‌های آسیایی و اروپایی هم درباره سردار آزمون آموزنده است. هرجا سازگاری با سطح بالاتر رخ داده، پایه‌اش نظم هفتگی و پذیرش جزئیات سخت بوده است. هرجا فقط به استعداد فردی تکیه شده، دوام کوتاه مانده است. بنابراین مسیر درست برای آینده نزدیک سردار آزمون روشن به نظر می‌رسد: حفظ ریشه، ارتقای دانش و پرهیز از تصمیم‌های ویترینی. هواداران هوشمند نیز امروز همین مطالبه را دارند و دیگر با وعده کوتاه‌مدت راضی نمی‌شوند.

تور جهانی «دیار» با حضور شهرام ناظری، کیخسرو پورناظری و تهمورس پورناظری آغاز می‌شود. این تور که به همت رز سانگ موسسه فرهنگی هنری «آوای شیدا» برگزار می‌گردد، از تاریخ ۲۴ مهرماه در شهر کلن آلمان آغاز شده و در ادامه به شهرهای دیگری در اروپا و آمریکا خواهد رفت. در این مجموعه کنسرت‌ها، شهرام ناظری به همراه کیخسرو پورناظری و تهمورس پورناظری به اجرای برنامه خواهند پرداخت. این اجراها شامل قطعاتی از ساخته‌های این هنرمندان و همچنین بازخوانی برخی آثار قدیمی و محبوب خواهد بود. جزئیات بیشتر درباره تاریخ‌ها و شهرهای دقیق برگزاری کنسرت‌ها متعاقباً اعلام خواهد شد.

تور جهانی «دیار» که با همراهی شهرام ناظری، کیخسرو پورناظری و تهمورس پورناظری برگزار می‌شود، در سایت موزیک ادامه برنامه‌های بین‌المللی خود، از ماه نوامبر به کانادا می‌رود.

طبق اعلام برگزارکنندگان، اولین کنسرت این تور در تاریخ ۶ نوامبر در سالن Meridian Hall شهر تورنتو برگزار خواهد شد. سپس، گروه در ۸ نوامبر در Place des Arts مونترال، ۱۲ نوامبر در Jack Singer Concert Hall کلگری و ۱۵ نوامبر در The Orpheum ونکوور به اجرای برنامه می‌پردازد.

فروش بلیت این کنسرت‌ها از روز جمعه ۲۵ سپتامبر، ساعت ۲ بعدازظهر به وقت محلی هر شهر آغاز می‌شود.

«دیار» به عنوان روایتی از موسیقی، شعر و میراثی معرفی شده که نسل‌های مختلف را به هم پیوند می‌دهد.

این اجراها در راستای برنامه‌های بین‌المللی هنرمندان پروژه «دیار» است و اطلاعات تکمیلی درباره عوامل اجرایی و جزئیات برنامه همزمان با شروع بلیت‌فروشی منتشر خواهد شد.

شایان ذکر است که شهرام ناظری و تهمورس پورناظری پیش از این نیز قطعه مشترک «امشب» را منتشر کرده بودند. این اثر با شعری از حسین منزوی و آهنگسازی تهمورس پورناظری، با صدای شهرام ناظری اجرا شده است.

کنسرت فیلم تحسین‌شده «میان‌ستاره‌ای» (Interstellar) به آهنگسازی هانس زیمر، آهنگساز برجسته آلمانی، در تاریخ ۲۱ مهرماه ۱۴۰۵ در سالن همایش‌های برج میلاد تهران برگزار خواهد شد. این رویداد فرهنگی که به همت مؤسسه «آوای هنر» تدارک دیده شده، فرصتی بی‌نظیر برای علاقه‌مندان به موسیقی فیلم و سینما فراهم می‌آورد تا بار دیگر در فضای زنده، قطعات ماندگار رسانه این اثر سینمایی را تجربه کنند.

فیلم «میان‌ستاره‌ای» که در سال ۲۰۱۴ به کارگردانی کریستوفر نولان اکران شد، با داستان علمی-تخیلی عمیق و جلوه‌های بصری خیره‌کننده خود، توانست مخاطبان بسیاری را جذب کند. اما آنچه این فیلم را به اثری فراموش‌نشدنی تبدیل کرده، موسیقی متن حماسی و تأثیرگذار آن است که توسط هانس زیمر ساخته شده است. زیمر با استفاده از ارکستر سمفونیک، ارگ و کُر، فضایی مرموز، باشکوه و در عین حال احساسی را خلق کرده که به خوبی با روایت فیلم در هم آمیخته و لحظات کلیدی آن را تقویت می‌کند.

موسیقی «میان‌ستاره‌ای» نه تنها به عنوان یک مکمل برای تصاویر عمل می‌کند، بلکه خود به تنهایی داستانی از امید، ترس، فداکاری و جستجو در پهنای بی‌کران فضا را روایت می‌کند. قطعاتی چون «Cornfield Chase»، «S.T.A.Y.» و «Detach» به نمادهایی از موسیقی فیلم مدرن تبدیل شده‌اند و در این کنسرت، مخاطبان می‌توانند این آثار را با اجرای زنده ارکستر و تحت رهبری یک رهبر ارکستر توانمند، تجربه کنند.

این کنسرت، نه تنها برای طرفداران فیلم «میان‌ستاره‌ای» و آثار هانس زیمر جذاب خواهد بود، بلکه برای هر کسی که به دنبال تجربه‌ای متفاوت و عمیق از موسیقی است، توصیه می‌شود. اجرای زنده این قطعات، ابعاد جدیدی از زیبایی و پیچیدگی‌های موسیقی زیمر را آشکار می‌سازد و به مخاطبان اجازه می‌دهد تا در یک سفر صوتی به اعماق فضا و احساسات انسانی غرق شوند.

مؤسسه «آوای هنر» با برگزاری این کنسرت، گامی مهم در جهت ارتقاء سطح فرهنگی و هنری جامعه برداشته و فرصتی را برای تعامل بیشتر مخاطبان با آثار فاخر موسیقی فیلم فراهم آورده است. انتظار می‌رود این رویداد با استقبال گسترده‌ای مواجه شود و شبی فراموش‌نشدنی را برای حاضران رقم بزند.

رئیس اداره میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی شهرستان خواف اعلام کرد که جشنواره موسیقی مقامی این منطقه با شماره ۲۰۵۱۰۱۱۸۶ در فهرست رویدادهای گردشگری ملی به ثبت رسیده است.

محمود باعقیده، امروز پنجشنبه، ۲۶ شهریور ماه ۱۴۰۵، در این خصوص اظهار داشت: ثبت این جشنواره در تقویم گردشگری کشور که در تاریخ ۲۵ شهریورماه انجام شد، فرصتی مغتنم برای شناساندن قابلیت‌های فرهنگی و هنری خواف و همچنین توسعه گردشگری فرهنگی در این ناحیه است.

او افزود: موسیقی مقامی خواف به عنوان بخشی از میراث‌فرهنگی ناملموس منطقه شناخته می‌شود و برگزاری این جشنواره با حضور هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی، زمینه را برای معرفی این گنجینه ارزشمند به گردشگران و علاقه‌مندان فراهم می‌آورد.

باعقیده از همکاری‌های اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی و انجمن موسیقی شهرستان در فرآیند ثبت این رویداد قدردانی کرد و تأکید داشت که هم‌افزایی میان نهادهای فرهنگی و هنری نقش بسزایی در حفظ، معرفی و گسترش رویدادهای فرهنگی شهرستان دارد.

رئیس اداره میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی خواف خاطرنشان کرد که ثبت این جشنواره در تقویم ملی گردشگری، بستری مناسب برای ایجاد ارتباط میان موسیقی مقامی، میراث فرهنگی و صنعت گردشگری خواف و معرفی توانمندی‌های فرهنگی این شهرستان در سطح ملی ایجاد می‌کند.

وی یادآور شد که شهرستان خواف دارای پیشینه‌ای غنی در هنر موسیقی است و موسیقی این منطقه بر پایه مقام‌های سماعی شکل گرفته است. سازهای اصلی این منطقه دف و دوتار هستند.

رئیس اداره میراث‌فرهنگی، گردشگری و صنایع‌دستی خواف همچنین اشاره کرد که خواف استادان بی‌نظیری را در حوزه موسیقی مقامی به جامعه هنری ایران معرفی کرده است. در میان اساتید موسیقی سنتی و مقامی کشور، نام استاد عثمان محمدپرست جایگاه ویژه‌ای دارد. او نقش مهمی در ارتقاء و شناساندن این هنر در سطوح ملی و بین‌المللی ایفا کرد و سایر بخش‌های موسیقی و هنری نیز مدیون تلاش‌های او در دهه‌های گذشته هستند.

او اضافه کرد که عثمان محمدپرست، استاد پیشکسوت و دوتارنواز سرشناس کشور و استان خراسان رضوی، در تاریخ ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۱ در سن ۹۴ سالگی، ساز پرشور خود را زمین گذاشت و در بیمارستان ۲۲ بهمن خواف دار فانی را معرفی کتاب وداع گفت.

نشست تخصصی «نگاهی تحلیلی به موسیقی فیلم‌های سِر ویلیام والتُن»، آهنگساز برجسته انگلیسی، با حضور نصرالله داوودی در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

یازدهمین نشست از مجموعه بررسی آثار آهنگسازان مکتب انگلستان، که به تحلیل موسیقی فیلم‌های سِر ویلیام والتُن اختصاص دارد، روز پنجشنبه ۲۶ شهریور ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران برگزار خواهد شد. این برنامه با حضور نصرالله داوودی، آهنگساز، مترجم و منتقد موسیقی، همراه خواهد بود.

این نشست، سومین جلسه از بررسی جامع آثار «سِر ویلیام والتُن» است که به طور خاص بر موسیقی فیلم‌های این هنرمند تمرکز دارد.

ویلیام والتُن از خانواده‌ای متوسط برخاست و از همان کودکی نبوغ موسیقایی خود را آشکار کرد. او با وجود عدم تحصیلات رسمی گسترده در موسیقی، با پشتکار فراوان و مطالعه آثار بزرگان چون باخ، بتهوون و استراوینسکی، به یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان نسل خود تبدیل شد.

او را می‌توان پدر آهنگسازان مدرنیست مکتب انگلستان دانست. والتُن با آثاری همچون «جشن بلشازار»، «رونما (ظاهرسازی)»، دو سمفونی، کنسرتوهایی برای ویولن، ویولا و ویولنسل، و ده‌ها موسیقی فیلم ارزشمند، نام خود را در تاریخ موسیقی جهان جاودانه کرد. تأثیر او بر تقریباً تمامی آهنگسازان انگلیسی پس از خود، غیرقابل انکار است.

ویلیام والتُن با تلفیق مهارت فنی بالا، بهره‌گیری از سنت‌های کلاسیک و نوآوری‌های مدرن، جایگاهی ویژه در موسیقی قرن بیستم انگلستان به دست آورد. آثار او همواره با هیجان، درام و زیبایی شناخته می‌شوند و تأثیر عمیقی بر موسیقی ارکسترال و کرال گذاشته‌اند. سِر میهن گیم ویلیام والتُن در ۸ مارس ۱۹۸۳ در لانگ‌هام، ساسکس، انگلستان درگذشت.

در این نشست، نصرالله داوودی (آهنگساز، مترجم و منتقد موسیقی) ضمن پخش نمونه‌هایی از موسیقی‌های سِر ویلیام والتُن، به تحلیل و بررسی سبک منحصر به فرد این آهنگساز خواهد پرداخت.

علاقه‌مندان می‌توانند برای شرکت رایگان در این نشست به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه کنند. برای کسب اطلاعات بیشتر نیز می‌توانید با شماره‌های ۲۰- ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرید.

آلبوم «موسیقی فیلم» که شامل موسیقی متن آثاری چون «پیدا و پنهان» از حجت قاسم‌زاده اصل، «چرخ و فلک» به کارگردانی حسن فتحی و «آرزو» اثر علی دهکردی است، با آهنگسازی سعید ذهنی و همزمان با روز ملی سینما به بازار عرضه شد.

این مجموعه شامل ۱۶ قطعه با عناوین «من، تو، او» (بخش اول و دوم)، «پلکان»، «پیدا و پنهان» (بخش اول، دوم و سوم)، «چرخ و فلک»، «صدای آسمانی»، «شکسته» (بخش اول و دوم)، «تباهی»، «تنهایی» (بخش اول و دوم)، «یک داستان کوتاه» (بخش اول و دوم) و «آرزو» است.

موسیقی‌های این آلبوم برای فیلم‌های «من، تو، او» (۱۳۹۳) ساخته محمدصادق پروین آشتیانی، «پلکان» (۱۳۹۰) از سعید ابراهیمی‌فر، «چرخ و فلک» (۱۳۹۱) به کارگردانی حسن فتحی، «پیدا و پنهان» (۱۳۹۰)، «صدای آسمانی»، «شکسته» (۱۳۹۱)، «تباهی» (۱۳۹۳)، «تنهایی» (۱۳۸۶)، «یک داستان کوتاه و چند داستان دیگر» (۱۳۸۹) به کارگردانی حجت قاسم‌زاده اصل و «آرزو» ساخته علی دهکردی، ساخته شده‌اند.

سعید ذهنی در مورد آلبوم «موسیقی فیلم» بیان کرده است: «برای من، موسیقی فیلم هرگز تکرار صرف تصویر نبوده است؛ بلکه همواره کوشیده‌ام تا چیزی را بازگو کند که تصویر از بیان آن ناتوان است. هر فیلم دنیای خاص خود را دارد و موسیقی باید پیش از آنکه شنیده شود، این جهان را درک کند؛ گاهی با یک ملودی، گاهی با یک صدا و گاهی حتی با سکوت.»

او افزود: «قطعات این آلبوم، گزیده‌ای از آثاری است که در طول سالیان متمادی برای فیلم‌های مختلف ساخته‌ام؛ هر یک از این قطعات برای من یادآور یک فیلم، یک تجربه و بخشی از مسیر حرفه‌ای زندگی‌ام هستند. امروز که دوباره به آن‌ها گوش می‌دهم، بیشتر از آنکه به گذشته بنگرم، به مسیری که طی شده است می‌اندیشم. برای جالب فا من، موسیقی از جایی آغاز می‌شود که تصویر دیگر نمی‌تواند حرفی برای گفتن داشته باشد.»

ارشام مؤدبیان (مهندسی صدا)، استودیو زروان (مسترینگ)، استودیو آرسس (طراحی گرافیک) و محمدجواد ذهنی (مشاوره گرافیک) از دیگر دست‌اندرکاران تولید آلبوم «موسیقی فیلم» هستند که توسط موسسه فرهنگی و هنری زروان منتشر شده است.

سعید ذهنی، متولد سال ۱۳۴۶ در تهران، آهنگساز، کارگردان تئاتر و مدرس دانشگاه است. او در سال ۱۳۷۲ مدرک کارشناسی کارگردانی تئاتر را از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران دریافت کرد. ذهنی تحصیلات خود را تحت نظر اساتیدی چون زنده‌یاد حمید سمندریان در بخش عملی و فرهاد ناظرزاده کرمانی و امیر اشرف آریانپور در بخش نظری به پایان رساند.

وی از سال ۱۳۵۳ تا ۱۳۶۶ به فراگیری پیانوی کلاسیک و مبانی آهنگسازی نزد وازگن اوهانجانیان پرداخت. سپس در دانشکده هنرهای زیبا، افتخار شاگردی فرهاد فخرالدینی در زمینه هارمونی و علیرضا مشایخی در زمینه فرم و آنالیز موسیقی را کسب کرد.

ذهنی به عنوان رهبر میهمان با ارکستر سمفونیک تهران همکاری داشته و سمفونی‌های توصیفی «هلال کاروان» در پنج موومان و «هجران آفتاب» در هفت موومان را برای ارکستر سمفونیک تهران و گروه کُر آهنگسازی کرده است. پیش از این، آلبوم‌های «موسیقی تئاتر» و «آهسته با ماه» و تک‌آهنگ‌های «گفت‌وگوی ناتمامم»، «مه‌آلود انزلی» و «نفس کاهگل» از آثار او منتشر شده‌اند.